Свържи се с нас

Култура

„Модулна мозайка“ изложба на Страхил Найденов в галерия „Видима“

Published

on

На 23-ти март, вторник, от 18.00 ч. в галерия „Видима“ ще бъде представена изложба „Модулна мозайка“ на плевенския художник Страхил Найденов.

Мозайката е едно от най-древните монументални изкуства, на което са се възхищавали велики цивилизации, а традиционния начин на изработка се е запазил и до днес. Страхил Найденов придава на своите творби съвременно излъчване, докато запазва старите техники.

Модерното звучене, той постига с класически естествени материали като мрамор, гранит, пясъчници. За акценти използва стъкло, керамика, полускъпоценни камъни – лазурит, ахат, аметист и други.

Изложбата в Севлиево ще представи над 20 мозаечни пана изпълнени в техниката „Модулна мозайка“, както е озаглавена и самата изложба. Тя вече успешно е показвана в Плевен и София, като периодично се допълва с нови творби.

За самата техника авторът казва: „Техниката си е лично мое хрумване. Понятие модулна мозайка не съществува. Идеята се роди в разговор с колеги. Основата на класическата мозайка е контур – всяко едно изображение се оформя като контур и след това се запълват празните пространства. Докато при мен идеята е да няма контур. И интересното е, че точно липсващият контур е най-видим в работите. Цялата композиция е изградена от едни, на пръв поглед, хаотични модули, компоненти, събрани от нещо, което отсъства.“

Техниката е уникална за България. Няма информация и в световен мащаб някой да прави подобни мозайки. Самите творби са ефирни, ажурни и в същото време концентрират в себе си плътността на материала и сякаш с лекота се носят в пространството.

Мозайките на Страхил Найденов представят разнообразни теми – за жената, любовта, свободата, баланса в различните измерения на живота. Въпреки пъстрата тематичност обаче, творбите стоят много хармонично и спокойно, обединени от общата техника.

„Пътят към модулната мозайка преминава през скулптурни работи и класически стенни пана“, коментира творческия си път през последните години авторът, но любимият му материал – камъкът, си остава същият.

Изложбата ще бъде придружена с каталог. Освен това ще бъдат представени и принтове на някои от творбите му – те са рамкирани подходящо и са подписани лично от него.

„Това е масова практика за всички колеги в чужбина, в България няма такава, затова реших да предложа и това. Принтовете са алтернатива, като идеята ми е да направя това изкуство още по-достъпно за всеки“, допълва авторът.

В своето творчество Страхил Найденов ползва класическата мозаечна техника, т.нар. директна техника. При нея мозайката се реди във вида, в който ще се вижда. Не само художник, но и майстор, занаятчия, той сам изработва различните тесери – така се наричат кубчетата материал.

Всички те са от българските земи и всички са в естествен цвят. Всеки тесер е с различна големина, а не както в традиционната римска мозайка където всички страни са по 1 сантиметър. Това позволява динамика, пластичност и движение на формите. На преден план излизат естествените структури на камъка, отличават се жилките, релефите са непредвидими. Всяко парче от мозайката ще намери своето място, но едва когато се разполови под ударите на чука и длетото, а прецизното око на художника ще му отреди роля в общия пейзаж.

Изненада за зрителите в експозицията „Модулна мозайка“ ще бъдат и 3D мозайки и скулптуриран камък с вградена мозайка, също уникално авторско хрумване. И двете техники – модулна мозайка и скулптурна мозайка съчетават класическата мозайка и търсенията на автора на нови изразни средства.

Целта е да се представи това монументално изкуство в кавалетна форма – достъпно за всякакви интериорни и екстериорни пространства. Те въздействат с естествените си цветове, създават уют и усещане за вечност.

За автора:
Страхил Найденов е роден през 1973 г. в гр. Плевен. Работи в областта на мозайката, 3D и скулптурната мозайка. Член на СБХ, член на Международната асоциация за пластични изкуства АИАП(ЮНЕСКО) и член на Дружеството на плевенските художници. Има над 20 самостоятелни изложби и над 50 участия в групови изложби и форуми в страната и чужбина. Носител на награда от международното биенале Арт Олимпия 2017, Токио, Япония; номинация от Есенен салон на Плевенските художници 2018 и др. Негови творби са собственост на галерии и частни лица в България, Франция, Италия, САЩ, Япония.

*В статията са използвани авторски материали, автор на които е Даниела Дочева, редактор в сайта за изкуство и култура „Духът на Плевен“

Следете ни и във Фейсбук на:
https://www.facebook.com/gabrovonews/

Култура

Арттворби „окупират“ домовете на габровци

Published

on

30 души от градовете Велико Търново, Габрово и София ще имат възможност да станат домакини на мобилната изложба „Окупираме дома ти“ от 15 юли до 20 октомври, информира Миглена Въгленова, гл. експерт „Публичност и визуализация“ в Община Габрово. Освен че ще превърнат домовете си в галерия, ще могат сами да подредят произведения на съвременното изкуство.

Инициативата е резултат от едногодишната програма на пространството за социални и културни събития ТАМ – Велико Търново „От октомври до октомври“, която се осъществява с подкрепата на Национален фонд „Култура“. В Габрово партньор е музей „Дом на хумора и сатирата“.

Желаещите да приемат изложбата ще имат две седмици, в които да влязат в ролята на куратори. В този период домакинът може да отвори своя дом за приятели или да организира специално откриване и да покани гости.

„Целта е да покажем изкуство в по-различна и достъпна среда. Много хора се притесняват да посетят галерия или пространство за култура, защото не се чувстват подготвени. Ние обърнахме процеса – ти каниш артистите и изкуството в дома си, за да го почувстваш по-близко до теб.“, казва Деница Милушева от ТАМ.

Жителите на Велико Търново, Габрово или София могат да заявят желанието си да приемат в дома си мобилната изложба, като попълнят кратък формуляр в сайта на ТАМ на адрес: https://shorturl.at/eqvL3.

Екипът ще се свърже с домакините по реда на записването, за да уточни подробностите по взимането и предаването на произведенията. Гостуването на изложбата в домовете на желаещите е безплатно. Всяка една от творбите може да бъде закупена, като новите собственици ще ги получат след края на експонацията. Основната тема, по която са работили авторите, е „Публично срещу домашно“ – превръщането на домашното в публично пространство, разминаването на границите между лично и споделено, вътрешен и външен свят.

Тя е резултат от съвместната работа на артистите Андреа Попйорданова, Вяра Бояджиева, Петър Чиновски, Теодор Генов, Християна Йорданова, куратора Мартина Йорданова и резиденция No Point Atelier. Художниците са участвали и в тридневна резидентска програма в село Баланите край Габрово, а крайният продукт е мобилната изложба „Окупираме дома ти!“.

Кураторът Мартина Йорданова представя творбите

„Теодор Генов и Андреа Попйорданова решиха да работят с текстил и да ушият знамена, след като привършиха с процеса на ситопечат в No Point Atelier. Зинът, който те създадоха към знамената, показва още едно измерение на концепцията на изложбата.

Вяра Бояджиева посвещава своето изображение на ситопечат на пътуването – босите крака са здраво стъпили на земята, в позиция на стабилност, неподвижност, застопорени. Птицата е пътуването, летенето, небето, мечтите и неизменен символ на свободата, която няма граници и не обитава конкретни пространства.

Петър Чиновски ползва за изходна точка на творбата си теста на Роршах. Според него в теста всичко е видимо, но никое значение не е очевидно. Аналогична е ситуацията и в публичната среда – всичко е достъпно, но нищо не е разкрито. На пръв поглед изглежда просто и очевидно, но изисква интерпретация, за да се „разкодира“. Процесът често разкрива повече за интерпретиращия, отколкото за интерпретираното. При провеждането на теста се очаква от пациента да разкодира неразпознаваемо изображение, за да подскаже неща, които сам не би могъл да каже за себе си.

Християна Йорданова ползва дома и дървото като препратки към личното и публичното. Пейката, която стои на входа на къщата, но е извън тях, сякаш има за задача да свърже тези два елемента, като очертава и връзката, и границата между тях.“

*По информация на Музей „Дом на хумора и сатирата“.

Следете ни и във Фейсбук на:
https://www.facebook.com/gabrovonews/

Зареди още

Култура

Под микроскопа на габровския театър във фокуса на руската комедия

Published

on

Една година след премиерата на спектакъла „Руски вечери с микроскоп“ габровският драматичен театър насочва фокуса на зрителите отново към творчеството на А. П. Чехов и Василий Шукшин. Представлението на режисьора Петринел Гочев ще се състои на 23 юли от 19.00 часа на голяма сцена в ДТ „Рачо Стоянов“.

Постановката „Руски вечери с микроскоп“ е драматургично организирана от режисьора по едноактната комедия „Юбилей“ от Чехов и разказите „Селски жители“ и „Микроскоп“ от Шукшин. Това е вторият спектакъл от цикъла „руски вечери“, след „Руски вечери с револвери“, създадени по произведения на Чехов и Шукшин. Участват актьорите: Надежда Петкова, Таня Йоргова, Поля Йорданова, Стоян Руменин, Петко Петков. Сценограф на спектакъла е Гергана Лазарова-Рънкъл, а помощник-режисьор – Гинка Дичева.

Представлението е изградено от три различни текста, които са сценично обединени и органически свързани. Първо ви поемат героите на Чехов. Случващото се на сцената е амалгама от човешки страсти, суета, самовлюбеност, амбициозност да постигнеш своето на всяка цена, за да почувстваш сладостта на измамното чувство за величие.

Публиката става неволен арбитър в безумието на спора между Шипучин и Мерчуткина, към които досадно се прилепва безгрижната Татяна Алексеевна. А с цялата новосъздала се глъч те трайно превземат оскъдния мир на изнервения Хирин.

Едва възцарилото се спокойствие бързо е превзето от измамната идилия на съветското село и мечтателния уют на руското семейство. Очаква ви среща с неподправените герои на Шукшин – Баба Маланя и внука ѝ, пионерчето Шурка. В спора им как се лети без парашут ще изкристализира човешкият страх от новото, промяната и непредвиденото. Опасенията им бързо ще бъдат приглушени от появилата се промяна и новост в семейството на дърводелеца Андрей Йорин – микроскоп. А дали микроскопът ще ни помогне да уловим причините за страховете ни, да променим фокуса на живота си от ежедневното към същностното? Възможните отговори ще ви дадат габровската трупа и режисьорът Петринел Гочев – забавно, непринудено, без да съдят и отсъждат, провокативно и човешко.

След представлението на габровска сцена на 23 юли, предстои турне на спектакъла „Руски вечери с микроскоп“ в страната. На 26 юли в Разлог – НЧ „15 септември 1903-1909 г.“, 27 юли в Гоце Делчев – Дом на културата, 28 юли във Велинград – НЧ „Отец Паисий“, 29 юли в Пещера – НЧ „Развитие“. На 28 август постановката ще гостува в Лятно кино „Орфей“ в Пловдив.

Следете ни и във Фейсбук на:
https://www.facebook.com/gabrovonews/

Зареди още

Култура

Отличия за „Орфеевите таланти“ на МК „Весела“

Published

on

В тазгодишното издание на Националния конкурс „Орфееви таланти”, обхващащ по традиция разделите „Фолклор” и „Класика”, взеха участие шест деца-пианисти от Музикален клуб „Весела”. Журито на конкурса, съставено от професори в Музикалната академия – Пловдив, удостои Виктор Василев със „Златна лира на Орфей” за цялостното му представяне, а за неговото проникновено изпълнение на „Пасторал” от Панчо Владигеров – със специалната Награда на ректора.

Високото отличие за младия габровски пианист бе обявено и връчено лично от проф. Тони Шекерджиева – Новак, ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев”.

Единствените двама представители на категория „Класика”, поканени да свирят на заключителния Гала-концерт на лауреатите, бяха Виктор Василев и Любомира Ангелова – възпитаници на клавирния педагог Весела Пенева.

„Златна лира на Орфей” и Плакет за постигнат най-висок бал от точки в класацията, са новите завоевания от този конкурс на Любомира Ангелова, която дълго бе аплодирана на Гала-концерта за изпълнението си на Концертната парафраза „Риголето” от Ференц Лист.

„Златна лира на Орфей” спечели и клавирното дуо Симона Тодорова – Александра Станева, които се представиха с пиеси от три музикални епохи и за пореден път се доказаха като ансамбъл.

Със „Сребърна лира на Орфей” бяха удостоени соловите изпълнения на Александра Станева и Симона Тодорова, както и клавирното дуо Виктор Василев и Любомира Ангелова.

За дебютантките Лорен Николова /1 клас/и Делиа Георгиева /2 клас/ това бе първия музикален конкурс и емоциите около него се превърнаха за тях в истинско предизвикателство. За своя успешен конкурсен старт Лорен получи Бронзова лира на Орфей, а Делиа – диплом.

В този момент може би най-подходящи са думите на един страстен почитател на малките пианисти – Хр.Александрова, преподавател в НАГ, която ни написа“ Вие всички сте очарователни нежни лястовици… най-красивият смисъл на Земята – да се твори. Какви млади туптящи сърца, ПРАВЕЩИ ДОБРО! Вие сте тук да ни показвате КАК СЕ ЖИВЕЕ!….. …Вие сте игли в купата сено! Иска ми се да има повече игли…..за да боде там, и да се чувстваш жив през нежната болка! …“.

Следете ни и във Фейсбук на:
https://www.facebook.com/gabrovonews/

Зареди още

Реклама

Популярни новини от последната седмица