Свържи се с нас

Култура

Алфедин Ахмедов: Театърът е илюзия за живота, превръщаща се в начин на живот

Published

on

*Интервю на Стефка Бурмова
с директора на Държавен куклен театър – Габрово, Алфидин Ахмедов.

Алфедин Ахмедов е роден в Севлиево. Учил е в несъществуващото вече училище „Кирил и Методий“, поради обединяването му със севлиевската гимназия, където се дипломира със специалност “Аграрна икономика“. Неговата среща с Николай Колев, събужда любовта му към кукленото изкуство и той завършва НАТФИЗ в София при проф. Веселин Ранков и проф. Надежда Сейкова. Той е бил зам.-директор на Музикално драматичния театър във Велико Търново. Алфидин Ахмедов е директор на габровския Куклен театър. С него разговаряме за сценичните изкуства, както и за габровския Куклен театър.

– Г-н Ахмедов, как се насочихте към кукленото изкуство?
– Тъй като говорим за театъра ще кажа, че още в първи клас сам отидох и се записах да се включа в кукления театър на детския комплекс при Калинка Иванова. И не след дълго, когато бях във втори клас, се запознах с Пенчо Драгоев, който от своя страна ме срещна с Николай Колев – точно той събуди у мен любовта към кукления театър, към кукленото изкуство. И днес мога да кажа, че съм щастлив, тъй като срещнах много стойностни хора в професията и в своя живот. И Николай Колев, и Пенчо Драгоев бяха хора почтени към класическия театър. Този театър, без който не можем да направим каквото и да било сценично изкуство – било то оперета, мюзикъл, драматичен театър, куклен театър и така нататък. Именно от тази гледна точка те възпитаха у мен изконни правила и закони, които няма как и до ден днешен да погазя. А и съм възпитаник на Националната академия за театрално и филмово изкуство.

– В НАТФИЗ кой беше Ваш ментор?
– Там също попаднах на много добър екип, този на проф. Веселин Ранков, благодарение на който имах възможността да работя и с проф. Надежда Сейкова, с която поставихме „Атигона“, с проф. Пламен Марков. Работил съм и със съвременните режисьори като Богдан Петканин, който има добър успех в България и в Русия. Така че, животът ме е срещал постоянно с добри и интересни хора, от които мога да черпя опит. Разбира се, човек трябва да е влюбен в изкуството, за да иска да почерпи от опита на хората, до които се докосва, да гребе с пълни шепи от този опит и да прави сам за себе равносметката до къде е започнал, какво трябва да постигне, както и знае къде иска да отиде. Така че, през годините се сближихме с Николай Колев. Участвал съм в много негови любителски постановки, които е правил в Севлиево. И така той запали това зрънце в мен, което е живо през всичките тези години. В Академията посещавах часове по куклено изкуство. Материята ми беше интересна, макар кукленото изкуство да е много сложно. Самият аз, идвайки от света на операта, на оперетата си давам сметка, че след операта, кукленото изкуство е едно от най-скъпите. И това не го казвам от куртоазия, тъй като при нас, в Кукления театър, всичко е ръчна изработка. Всичко е един процес – декора, реквизита, куклата, която е инструмент и участник в спектакъла. Всяко нещо – това са ръце, ръце и пак ръце. За съжаление, най- голямата мъка е, че много малко хора остават, които да създават магията, наречена куклено изкуство, куклени сценографии. А в Академията тази специалност, за съжаление, вече я няма. Има съвсем по-модерна специалност – филмов и телевизионен дизайн. Но киното си е кино, телевизията си е телевизия, а кукленият свят, изкуството на куклената магия, защото куклата е нашето основно средство, с което можем да достигнем до тази висша илюзия, е нещо съвсем различно. И когато човек е в театралния салон да се чуди как тази кукла се движи и да забрави, че има актьор зад нея. Това е голямата магия на кукленото изкуство.

– А децата харесват тази магия, нали?
– Кукленото изкуство е и голямо майсторство.

– Как решихте да дойдете в Габрово?
– С Николай Колев винаги сме си говорили за габровския Куклен театър, бил съм съпричастен с волите и неволите на кукления театър. Наблюдавал съм го дистанцирано. Самият аз имах своята кариера. Смея да кажа, че съм се доказал в областта, в която съм работил преди това като зам.-директор в Музикално драматичния театър във Велико Търново. Там са две институции и театърът е огромен – като администрация, като счетоводство, като щатна бройка. Щата там е около 150 човека и 50 извън щатни. Там има балет, има и хор. Там направих и куклен департамент, тъй като преди това във Велико Търново нямаше куклен театър. Открихме и Куклен департамент с много добри постановки, който имаше своя успех. Така, че куклите винаги са ме преследвали.

Питате ме как реших да стана директор на габровския Куклен театър?! Наблюдавах, че театърът чисто финансово изнемогва и си дадох сметка, че бих могъл да бъда много полезен и да го изтегля от това състояние. Такава ми беше и концепцията – чисто мениджърска, с много математика в нея и икономически издържана, тъй като само така може да се спаси един театър в момента. Да знае човек къде му е пазара, за кого продава, на колко го продава, как да впечатли публиката. А за да се направи един репертоар процесът също е много сложен. Така са се стекли нещата за габровския Куклен театър. Но за Габрово, дали за добро или за зло, нямаше семейни спектакли. Говоря за спектакли за възрастни в кукления театър. Докато в големите театри това се прави в цяла България и така те имат своята публика. Самият аз няма да забравя какъв приятен шок беше за всички хора, когато ние за 50-та година на театъра направихме в Габрово „Ламята от улица Войческа“ с един от най-добрите екипи в България. За съжаление, тази постановка се роди в ковид-времената и самата постановка се капсулова. И в момента не е в репертоара на театъра. Но тя беше едно голямо достижение, както за хората, които бяха вече в трупата, доайените, зрелите актьори, които аз заварих – Богдан Богданов, Радостина Андреева, Жулиета Колева също беше в трупата. Те бяха, и сега са, разбира се, едни опитни актьори, но нямаше млади. Тогава привлякохме млади хора и смея да кажа направихме доста добра постановка с една единствена кукла. С много повече алегория вътре. Говорим за колективен образ. Този образ е на чиновниците. Въобще, имаше какво да кажем с този спектакъл. Но всичко това е етап, който трябва да се извърви. Няма как човек да иска да направи репертоар, но веднага някакви чудеса не могат да стават, за съжаление. Сега гордо мога да кажа, че в момента имаме девет изключително млади актьори, които са завършили академията точно със специалността „Кукловоди“ – куклено майсторство. Което пък ни прави като един от редките театри – тъй като в куклените театри има и драматични актьори, но ние сме си кукловоди и държа така да бъде. Хората, които работят тук, при нас, да бъдат от гилдията. Да се дава поле за изява на хора, които са завършили НАТФИЗ.

– Кукленото изкуство не е била детската любов за Вас, така ли?
– Въобще театърът беше – бях и на двете места. Участвах в драматичния състав, който Пешо Драголов беше направил в Севлиево. И по онова време беше набрал много инерция – беше един от можещите състави. От своя страна той веднага ме запозна с Николай Колев. И този свят ме грабна – с песните, с музиката, въобще с различния темперамент, с различния подход.

– А и Николай Колев беше чаровен, буквално влияеше върху психиката на хората?
– Да. Попаднах в два различни свята, които обединени правят сценичните изкуства. Отново ще кажа, че това е рядък шанс, човек да попадне от ранна възраст на мястото си. Защото като ученик и моето семейство, както всяко друго, започват да мечтаят. А мен винаги са ме гласели за правист, полицай и за още други професии, но не и за актьор. В крайна сметка се насочих към журналистиката – просто така, да пробвам. Но след това реших, че трябва да се насоча към НАТФИЗ. И сега мога да кажа, че и в Академията имам своите успехи.

– Без любов към професията, може ли човек да постигне успех?
– Само любов е нужна. Тя е една особена привързаност. Самият аз имам една сентенция, която винаги си повтарям, а тя много рано се роди и затова поех по този път, че театърът е илюзия за живота, превръщаща се в начин на живот. Ако ти не живееш в тази илюзия – защото това е илюзия – и ето, сега украсяваме за Коледа, организираме Коледна кампания. И човек си дава сметка толкова ли е ценно?! Не, не е ценно – то няма такава материална стойност. Но това е обичта, почтеността към професията – да направиш нещо, което не само да изглежда добре, но и да е добро, да посрещаш хората… Много често казвам, че театърът е като едно луксозно заведение, в което директорът е длъжен да посреща своите хора. Самият аз съм характерен с това, че познавам своята публика, която идва в театъра. Няма родител, няма дете, с което да не се познавам. С децата играя в локвите. Така че, това е пътя да развиеш един театър и да създадеш една общност. До такава степен, че като кажеш на бизнеса: Абе, тук съм решил да направя една камерна зала, целият бизнес да скочи и да отговори: „Ами, ние ще дадем каквото можем! И ще помогнем!“ Което, признавам си, не съм го очаквал. Разбира се, кой с каквото може помага. И наистина е така – кой с каквото може и то материално, не парично, не финансово. А материално, с труд. И смея да кажа, че ще създадем нова история, откривайки една камерна зала и то със съвременни изисквания.

– Камерна зала за колко човека?
– За 50 човека. Тази камерна зала естествено ще бъде предназначена за спектакли, които са за най-малките зрители, защото имаме и много малки зрители – от 6 годишни и нагоре. Има такава тенденция – майки, които водят децата си още от малки, макар дечицата да стояха в кенгурата и най-вероятно се усещаха като в своя собствен свят. Но майките си решаваха, че трябва да водят децата си на куклен театър. Така всяка неделя са в залата и продължават. Така, че искам да направим за най-малките да започнем да ги възпитаваме от най-ранна възраст. Защото в България имаме нещо много ценно – кукленият театър е първото сценично изкуство, до което се докосват хората. Оттам нататък вече се възпитават за драматично изкуство, за мюзикъл, за оперета, за опера и въобще за всякакъв вид сценични изкуства. Но, ако кукленото изкуство не влее любов към сценичното изкуство, нито един жанр няма да има своите потребители. Ако още от дете не бъде грабната с любов към театъра душата човешка и така самите ние да създадем своята публика. Много често, когато си говорим с представителите на големите театри напомням това. Защото ние сме инкубатора на публика, ние сме тези, които възпитаваме публиката. Тъй като наистина нашите зрители идват от много малки при нас.

– И наистина е така. А Ваша детска мечта ли беше театъра?
– Да. Защото и сега си спомням Васко Василев, директорът на Художествената галерия в Севлиево, който ми беше един от първите учители – в четвърти клас ми беше и класен ръководител. Може би свободата, която ни даваше той през междучасията да поставяме пердета и да поставяме сценки. И след като той забеляза това нещо нямаше празник в годината, който да не празнуваме заедно с театрална постановка. Така той успя във всяко едно училище да запали искрата, наречена любов към театъра.

– Което означава, че е изключително важен учителят, с когото децата се срещат още в началото на своето съзнателно развитие?
– Това е, да. Но е и много важно самият човек да иска да мине през цялата система. Защото да бъдеш директор не е самоцел.

– Но трябва да има и някой, който да Ви „хвърли“ в този океан на красотата. Защото театърът е не само красота, той е и магия?
– Да, трябва. В дебелите книги, които всяка една система по света е създала, се казва именно това: Възпитание на човека за отношение към изкуството! Няма как да те научат ти да преживяваш на сцената. Няма как да те научат ти да се изнервяш на сцената. Няма как да те научат да говориш на сцената. Могат само да покажат пътя, на хората, които срещаш, до които се докосваш. И, ако ти решиш да работиш със себе си, ако ти решиш да дадеш душата си, тогава се получават нещата. Защото актьорската професия е много жестока, изключително жестока. И, ако ти не бъдеш честен пред себе си, не можеш да бъдеш честен и пред публиката. Публиката веднага разбира това.

– А не е ли детската публика най-силният лакмус за това?
– Да, наистина е така.

– Може ли да се каже, че именно да работите в куклен театър е била Вашата детска мечта?
– Наистина е така. Виждате, че в крайна сметка достигнах до това. Както никога не съм предполагал, че ще се занимавам с опера или с мюзикъли, които са едни от най- сложните изкуства в света. Защото те са елитарни. А да си мениджър на една такава институция е изключително отговорно и много сложно, макар също да ми харесваше. Но в крайна сметка си казах, че най-конвертируемите изкуства в целия свят между сценичните изкуства, това е именно кукленият театър. Добрият куклен театър, стойностният, може да се събере в един куфар 50 на 50 и да обиколи целия свят. А аз искам да продавам такъв куклен театър, за да завладявам пазара. Това е истинското майсторство. Добрият куклен театър е много оборотен, много може да се печели от него. Но той си иска труда, иска си детайла, иска си своята материална част. Тя може да е една ябълка, но тази ябълка да е направена така, че да е сладка за сцената.

– Считате ли, че откакто поехте ръководството на габровския Куклен театър, той има своето развитие?
– Няма да скромнича и ще кажа Да. Смея да кажа, че театърът се разкапсулова. И това не го казвам само аз. Това го казват и нашите зрители, това го казва и обществеността. Театърът е много силно социално ангажиран, неговите врати са отворени за всяко едно мероприятие, каквото и да бъда то, от каквото и естество да е. Стига, разбира се, ние да можем да помогнем. Театърът е отворен за всякакви идеи. Нашите актьори вече ги разпознават и в общината, с която имаме изключително добри отношения. С общината осъществяваме много добра комуникация. С отговорността, която имаме и ние като държавен сценичен институт да популяризираме Община Габрово, мисля се справяме. Ние завладяхме нови територии, на които отиваме два-три пъти на година. Пазарът ни е много голям. Така, че да популяризираме Община Габрово, мисля се справяме. Ние завладяхме нови територии, на които отиваме два-три пъти на година. Пазарът ни е много голям. Ще дам само един пример. За месец ноември една част от колегите бяха в област Русе, другите бяха на представления от Ямбол до Свиленград. За мен, а и за екипа на театъра, е много важно да доставяме култура и право на култура за всяко едно дете в България там, където има възможност и има обособено място за игра. Защото всяко детенце, независимо в кое населено място живее то – голямо или малко, в град, село или махала има право да види това което ние правим. Всяко дете има право да се докосне до изкуството. Та нали изкуството – киното, театъра, операта, балета, възпитава хората, не само семейството възпитава младото поколение. Един от дипломните ми спектакли беше „Лодка в гората“ по Николай Хайтов, който на академично ниво имаше невероятни успехи. Благодарение именно на него посетих и Китай. Изпратиха ме, заедно с моите състуденти, които участваха в този спектакъл, да представляваме Академията. Близо месец бяхме в Пекин на международен фестивал, където се събират елитните театрални училища от цял свят, за да покажат своите умения. Този фестивал беше изключително средище на професионализъм. Когато се върнах оттам си дадох сметка, че нашият, българският театър, за да се развива, за да върви напред – защото той не само като изкуство трябва да се развива, но и технологично, да се развива и като сграден фонд. Това, което видях в Китай е нещо невероятно. Именно тогава реших, че трябва да застана зад кулисите и моята втора специалност е „Мениджмънт в сценичните изкуства“. Смея да кажа, че в страната сме малък брой хора, които сме завършили – към онази дата, разбира се, което много ни помогна да се оправяме в света на администрацията. И така – до ден днешен се занимавам само с администрация. Но смятам, че човек трябва да даде превес или на едното, или на другото. Аз съм дал превес на администратора, но съм изминал целия път. И това е ценното и голямата гордост, че никой не може да ми го отнеме. Тъй като, за разлика от много други управленци на сценични изкуства, смея да кажа, че наистина съм изминал всички стъпала и знам проблемите на всяко едно звено в театъра. А това ми помага днес за това „Куклен театър“- Габрово да се развива. Защото знам проблема на осветителя, знам проблема на чистачката, знам проблема на актьора, на шофьора, на счетоводството. Когато човек е на върха трябва да има голям кръгозор. И трябва да си дава ясна сметка, че само от една негова грешна стъпка зависят семейства, от него зависят хора, които трябва да живеят, да отглеждат своите деца и те да се развиват. Ето защо отново казвам, че за мен никога не е било самоцел да стана директор. Преди малко, Вие видяхте, отидох да разтоваря един бус заедно с колегите, които се върнаха от турне. Аз пътувам с тях – заедно товарим, разтоварваме – дори много често те ми правят забележка за това. Но аз считам, че именно това е екипната работа. И ако човекът, който е най-отпред, не зададе темпото и не покаже какво трябва да стане, то няма как да се върви напред. Темпото се задава именно от човека, който е начело.

Култура

Плевенската филхармония с концерт в зала „Възраждане“ на 1 юни

Published

on

На 1 юни, понеделник, от 19.00 часа в Зала „Възраждане”, гр. Габрово, Плевенската филхармония ще изнесе концерт под надслов „За тебе бях дихание…“. По идея на Чавдар Вълков – концертмайстор на оркестъра, за публиката в Габрово за първи път ще бъдат представени двама композитори на десетки хитове в България – Красимир Гюлмезов и Светослав Лобошки. Техните емблематични песни „За тебе бях“ на Красимир Гюлмезов (изпълнявана от Лили Иванова) и „Дихание“ на Светослав Лобошки (изпълнявана от Орлин Горанов) дават мотото на концерта.

Заедно с тях на сцената ще бъдат: Дует Шик, младата и много талантлива певица от Габрово – Кристина Неделчева, инструментална група „Класиците”: Чавдар Вълков – цигулка, Георги Цветков – бас китара, Димитър Митев – Дънди – ударни инструменти и струнен секстет от Плевенска филхармония. Новите аранжименти на популярните песни: „За тебе бях“, „Що ли те чакам още“, „Лятна жълта рокля“, „Чуй ме“, „Любов в сегашно време“, „Ах, твоите сини очи“, „Дъжд“…, в които мелодията често преминава от човешкия глас в цигулката, са направени от Георги Цветков.

Видеоклипове на добре познатите песни естествено ще допълват въздействието на музиката, а светлинните ефекти, мултимедия и звук са поверени на екипа на Валери Рулински.

„Идеята за концерта е да бъде по-скоро инструментален, но Дует Шик с прекрасната Вили Гюлмезова ще представят в пълния блясък част от песните, специално ще гостува на Плевенска филхармония младата звезда Кристина Неделчева, а двамата композитори Гюлмезов и Лобошки също ще пеят, защото хората искат да чуят текстовете на популярните песни“, споделя Чавдар Вълков.

В програмата са включени и някои класически произведения, като първа част от концерта „Лято“ из „Четирите годишни времена“ на Вивалди, както и световния поп хит „Viva la Vida“ на британската рок група Coldplay със солист отново концертмайсторът на Плевенска филхармония.

Незабравимите български песни на Красимир Гюлмезов и Светослав Лобошки, изпълнявани от любимците на стотици, хиляди българи ще предизвикат радост, ще доставят неповторимо удоволствие и добро настроение на публиката, ще повишат градуса на емоциите и развълнуват любителите и меломаните в Габрово.

Националното турне „За тебе бях дихание…“ на Плевенската филхармония след концерта в Габрово продължава с концерти в Долна Баня на 17 юни, Петрич на 1 септември, Гоце Делчев на 2 септември и други градове на България. Билети се продават в мрежата на Eventim.bg и на касата на Драматичен театър „Рачо Стоянов” – Габрово.

Отстъпки са налични за пенсионери и учащи. Деца до 6 г. влизат при вход свободен.

Зареди още

Култура

Завръщане в Храма: Питагорейският дух в дигиталната аула (част 3)

Published

on

В навечерието на 24 май – Деня на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност – доц.д-р Цветелина Ганкова – Иванова, водена от своята лична мотивация и професионален интерес, поставя парливия въпрос „Ценено ли е знанието днес?“, споделя размисли, търси отговори и възможни решения.

Завръщане в Храма: Питагорейският дух в дигиталната аула (част 1)
Завръщане в Храма: Питагорейският дух в дигиталната аула (част 2)

Може би най-голямото предизвикателство пред съвременния изследовател, пред търсещия знание човек е не да открие информацията, а да намери смелостта да се довери на собствената си интуиция за Истината. Защото рационалистично  ориентираният социум налага уповаване върху твърдия материализъм, при което убягва духовният, метафизичният аспект. Защото този рационализъм търси знание за реализиране на бърза печалба и шеметна кариера, едва ли не на всяка цена, и по никакъв начин не предполага търсенето на знание като посвещение. В тази връзка смелостта е последният и най-труден етап от посвещението на съвременния човек.

Днес информацията е толкова много, че тя се превръща в шум, който заглушава вътрешния глас, гласа на интуицията. Затова доверието в собствената интуиция за Истината е истински подвиг. Съвременният човек е подложен на тиранията на „експертите“ – Системата учи, че винаги някой друг знае повече и по-добре – професорът, алгоритъмът, учебникът. В пътя към Знанието обаче грешката е урок. Смелостта е в това да приемеш, че твоята интуиция може и да те подведе, но само чрез нея можеш да стигнеш до автентичен опит. И още едно предизвикателство – самотата на прогледналия – когато започнеш да виждаш отвъд фасадата на институциите, често се озоваваш в изолация. Изисква се огромна вътрешна сила да стоиш зад Истината, когато залите са изпълнени с една особена акустика или са пълни с хора, които не те разбират. Вероятно за Питагор интуицията не е била просто „чувство“, а интелектуално съзерцание на Висшия ред. Да се довериш на себе си днес означава да повярваш, че в теб самия е заложен същият този Универсален ред, който управлява и Мирозданието.

А интуитивната Истина е онова нещо, което никой университет не може да ни даде, но всеки истински Учител трябва да ни помогне да открием. И точно тук се крие най-голямата тайна на образованието: Учителят не ти дава Истината, той ти дава огледало, в което да я разпознаеш в себе си. Университетът може да ти даде инструментите – понятийния апарат, инструментариума, логиката, формулите. Но истинският Учител (като Питагор) е изключително ценен, защото той не е информатор или съставител на новини; неговата роля е да ти помогне да формираш собственото си разбиране. Ако той ти наложи своята истина, той те прави последовател; ако ти помогне да откриеш твоята, той те прави свободен. Учителят валидира твоето търсене. В свят, който ти казва, че си „луд“ или „прекалено философски настроен“, Учителят е този, който ти казва: „Твоят въпрос е легитимен. Твоето търсене е свещено.“ Истинският Учител е само временен спътник, той знае кога да се отдръпне за да останеш сам със своята интуиция.

В древни времена Агората е била централният площад в античните гръцки полиси, който е служил като основно място за търговия, политически събрания и социален живот. Дали днес нямаме нужда от една съвременна „агора“, където Знанието се ражда не само от лекции, а от искрите на един труден и честен диалог? Или сме изправени пред своеобразна дигитална „Агора“ в нейния най-чист смисъл – място или пространство, където знанието не се „предава“ и „преподава“, а се поражда в момента на срещата. Един диалог, който е по-близо до античния модел, отколкото до съвременната лекция. Диалог, при който липсва йерархия, няма „катедра“ и „скамейка“. Има само умове, които се провокират взаимно. Това сваля маската на авторитета и оставя само силата на аргумента. Дигиталната „Агора“ предполага динамика на търсенето. В университета често студентите получават отговори на въпроси, които не са задали. В „дигиталната Агора“ процесът е обратен – зададените въпроси определят посоката. Това е живо мислене в реално време. Налице е огледален ефект. Чрез получените отговори читателят проверява собствената си интуиция, а чрез неговите въпроси системата се настройва към една по-висока честота на смисъла.

В академичната лекция студентът е консуматор. А в дигиталния диалог читателят е съавтор. Знанието, което се ражда по този начин, не се забравя след изпита, защото то е станало част от неговата вътрешна архитектура. То е „изстрадано“ през мисълта. Парадоксът е, че технологиите, които често обвиняваме за съвременното образование, ни дават възможност да възродим най-стария и ценен модел на обучение – Сократовия диалог.

Какво би станало, ако университетът спре да бъде „склад за информация“ и се превърне в „арена за идеи“? Може би тогава всичко ще се промени. Защото в интелектуалния двубой има риск – рискът да бъдеш опроверган, да откриеш празнота в мисълта си, но и да постигнеш просветление. Този риск действа като магнит. А адреналинът на духа е по-силен от всяка компютърна игра. Отделната личност дълбоко в себе си търси признание. В диалога не си номер в списъка, а събеседник. Студентите „бягат“ от залите, защото там са невидими. В двубоя те са главни действащи лица. От друга страна човек цени само това, за което се е борил – такава е човешката природа – намира смисъл чрез усилие. Когато знанието ти е поднесено наготово или насила, то е евтино, то не е ценно. Когато си го извоювал в честен сблъсък с Учителя, то става твоя плът и кръв.

Всъщност, ние току-що дефинирахме защо Питагор е карал учениците си да чакат и да мълчат – той е изграждал у тях напрежението, необходимо за този двубой. Без вътрешен огън диалогът е просто шум.

Следователно университетът на бъдещето или ще бъде място за съдбоносни срещи, или ще изчезне, заменен от алгоритми. Защото машината, изкуственият интелект може да те научи да смяташ, но само Човекът може да те предизвика ДА БЪДЕШ! Изисква се интелектуална честност, която днес е дефицит. А  промяната е неизбежна. И това е така, защото:

Първо: Идва краят на един монопол. Университетът вече не притежава информацията. Ако той не предложи преживяване и сблъсък на идеи, той просто става ненужен. Следователно необходим е формат, който интернет не може да замени напълно – живото присъствие на мислещи хора.

Второ: Необходима е йерархия на духа, а не на властта – едно пространство, където Питагор и ученикът му са равни пред Логоса (Истината). Авторитетът, който младите хора днес признават – е не този, който „има власт“, а този, който „има светлина“.

Трето: Налице е еволюционен натиск. Студентите често гласуват с отсъствието си, докато истинското знание се насочва към дигитални диалози във виртуалното пространство.

Следователно ние не просто сме готови за промяната – ние нямаме избор! Или ще превърнем образованието в жива среща, или ще наблюдаваме как духът на Питагор окончателно се отдалечава, за да търси подслон в разговори между ентусиасти.

А дали точно тези процеси не поставят началото на една нова Реформация в знанието, където всеки сам ще бъде свой собствен учител и ученик? И възможно ли е завръщането в Храма?

Завръщането в „Храма“ е не само възможно, но е и съдбовно необходимо, но това не може да бъде старият храм на сухата информация. Храмът трябва да престане да бъде „склад“ и отново да стане място за преображение, за трансформация. За да се осъществи това завръщане знанието трябва да се превърне в преживяване и да престане да бъде съвкупност от данни. Студентът ще се върне, когато усети, че в аудиторията се случва нещо, което не може да бъде „даунлоуднато“. Храмът трябва да предлага енергията на живото присъствие – онзи особен магнетизъм, който възниква само когато две съзнания се сблъскат в търсене на истината.

Завръщането е възможно, ако професорът спре да бъде „радио“, което излъчва отговори, и стане майстор, който провокира с въпроси. Студентът търси не някой, който да му каже какво да мисли, а някой, който да му покаже как да мисли отвъд границите на видимото.

Храмът на Знанието ще се изпълни с търсещи Знание хора, когато образованието спре да се продава като „стока за пазара на труда“ и започне да се предлага като път към себепознание. Хората имат жизненоважна потребност от Знание, но те копнеят за знание, което ги прави по-силни, по-будни и по-свободни.

Тоест завръщането в Храма на Знанието е възможно само като вътрешно завръщане. Сградите могат да останат същите, но духът вътре трябва да се смени – от чиновнически към Питагорейски. В идващите времена студентът няма да търси просто дипломата, защото тя все повече вече губи стойност, а светлината в очите на Учителя. И тогава завръщането не е просто завръщане в тухлената сграда на университета, а в самия Дух на Храма, там, където витае Сократовото „знам, че нищо не знам“ – състоянието на чисто съзнание, което е готово да попива, защото е освободено от илюзията за готови отговори. Тогава завръщането става реалност. То е своеобразно присъствие в отсъствието – дори ако студентът не е физически в аудиторията, то неговото внимание е изцяло фокусирано върху същността. Това е по-истинско присъствие от това на стотици студенти, които механично записват лекции, докато мислите им са другаде. Тогава студентът търси своето огледало: той не иска просто информация, а търси резонанс. Търси да види дали идеите, които носи в себе си, светят, когато бъдат изречени на глас. В този смисъл Храмът на Знанието не е място, до което се отива с автобус. Той е състояние на ума, в което въпросът е по-важен от отговора, а търсенето е по-ценно от притежанието. И търсещият знание студент е в него точно защото позволява на любопитството и любознателността си да бъдат по-големи от сигурността на знанието.

Но не само търсещият студент се завръща в Храма, а и преживяващият дълбока трансформация преподавател, воден от своята отговорност на Учителя, който отказва да бъде само част от механиката на системата. Той изпитва онази благородна болка на мисионера, който разглежда академичната аудитория не единствено като присъствие или отсъствие на студенти, а като криза на Смисъла. Неговото място е доказателство, че той не се е отказал от тях, а търси новия език, на който да ги призове обратно. И неговата роля точно в този момент се свежда до следното: Той е „мостът“. Преподавателят, който задава на себе си въпроси, не чака системата да се промени, а я променя чрез собствения си стремеж към Истината. Преподавателят, който има смелостта да каже „не знам“ и да търси заедно със студентите си, може да спечели тяхното доверие. Неговото „не знам“ го прави автентичен в свят на фалшиви авторитети. Самата мисъл за Питагор или Сократ показва, че той иска да върне посвещението в образованието. Той не иска просто да преподава учебни дисциплини, за да заработи заплатата си, а да формира характери. И докато има преподаватели, които „горят“ в търсенето, аудиториите никога няма да бъдат  празни – защото духът на Знанието винаги намира начин да се прояви там, където има будно съзнание. И тази надежда именно е най-силното оръжие, което един Преподавател притежава. Тя е „невидимата нишка“, която свързва миналото на Питагор с бъдещето на настоящите студенти. И когато ученият влезе в залата с тази искреност, той престава да бъде част от системата и се превръща в Събитие.

Убедена съм, че студентите днес са жадни не за информация, а за Присъствие на Учения, когато „завинтването на гайки“ спира и започва Мистерията на познанието. А за това е необходима своеобразна питагорейска смелост – да превърне аудиторията в пространство на свободата, където Знанието отново е свещено.

В свят на бързи отговори неговият стремеж към задълбоченост е истински рядък дар. Защото смисълът не е крайна точка, до която се стига, а самият огън, който ученият поддържа у себе си и у своите студенти. И защото той не просто предава знания – той пренася светлината на питагорейското търсене в един технологичен и често студен век.

И тогава става ясно, че Духът на Агората е жив, стига да има кой да задава истинските въпроси. Студентите усещат промяната в енергията и неизбежно откриват в лицето на застаналия пред тях преподавател не просто лектор, а Пътеводител. Който е воден от своето вдъхновение и онази тиха, но непоколебима питагорейска увереност, че Знанието винаги намира своя път към подготвения ум, към „интелектуалния шок“ дори, който да се превърне в ключа към разбиването на стената от безразличие. В ерата на алгоритмите, които предвиждат всичко, студентите са „гладни“ за нещо, което не могат да предвидят. И това не е „преподаване“ – това е събуждане. Защото преподавателят не просто им дава информация, а им връща правото да бъдат значими.

Да, завръщането в Храма…

Може би, ако Храмът все още го има и не бъде разрушен от „новите варвари“. Може би точно тук се крие и най-големият залог: Храмът не е в сградата, а в паметта и волята на онзи, който поддържа огъня. „Новите варвари“ днес не идват с мечове, а с алгоритми, повърхностност и цинизъм. Те не разрушават стени, а размиват смисъла, превръщайки знанието в евтина стока. Но историята ни учи, че Храмът е преносим. Когато Александрийската библиотека е горяла, Храмът е оцелял в умовете на онези, които са спасили ръкописите. Днес Ученият е този „ръкопис“. Докато той задава питагорейски въпроси, Храмът съществува – дори в дигиталния облак, дори в университетската зала. И най-после: Учителят като последна крепост. Ако той влезе в аудиторията с усещането, че Храмът е в самата негова мисъл, варварството спира пред прага на неговото присъствие.

И тук е необходимо едно уточнение. Използвайки думата „варвари“ ние говорим за „варварите“ на системата – онези, които управляват образованието като таблица с числа, които подменят духа с чиновнически протоколи и които съзнателно или не, превръщат Университета в търговско дружество. Тези „варвари“ са по-опасни, защото те не рушат сградите, а изпразват съдържанието им отвътре. Те са тези, които налагат административния терор, който задушава времето на преподавателя за размисъл; те са тези, които измерват „качеството“ чрез брой подписи и наукообразни индикатори, а не чрез светлината в очите на студентите; те са тези, които превръщат Знанието в дигитален ресурс, който трябва да е евтин, бърз и безболезнен.

Срещу тези „варвари“ битката не е на полето на документите, а на полето на тихия отпор. Всеки път, когато преподавателят затвори вратата на аудиторията и започне своя  „питагорейски диалог“, той обявява автономия. Той превръща въпросните 45 минути в освободена територия, където правилата на „варварите“ не важат. Те не могат да разрушат събитието на срещата между Учителя и Ученика. И точно това е най-вълнуващо – че истинското Знание не е загубено, не е изчезнало, то е ЖИВО и ЖИЗНЕНО ВАЖНО.

Изпитът продължава …

Мълчанието и тишината – също …

Изкушавам се да ги прекъсна и да запитам: „Ако днес е последният ден на нашата цивилизация и трябва да спасим само едно Знание, което да предадем на бъдещето – коя идея от моите лекции бихте избрали и защо?“

Но вместо това се обръщам към вас:

А вие можете ли да замълчите и да притихнете? За да чуете ИСТИНАТА.

Какво чувате ЗА СЕБЕ СИ в тишината? …

Зареди още

Култура

Четирима пианисти от МК „Весела“ ще свирят на рояла на Панчо Владигеров

Published

on

Мира Русинова, Иво Велков, Ай Хасегава и Полина Флориду са четиримата млади пианисти от Музикален клуб „Весела”, които ще свирят в София на 23 май на личния роял на композитора Панчо Владигеров. Изявата им е точно в навечерието на най-цветния и най-български празник 24 май, а поводът – Европейската нощ на музеите.

Прекрасната инициатива предвижда различни събития, които се организират в музеите на столицата и страната, и дава възможност за безплатен достъп до тях на всички хора. Любезната покана за участие към Музикален клуб „Весела” идва от директора на къща – музей „Панчо Владигеров”-София, г-жа Юлияна Караатанасова.

С една от трите едногодишни стипендии на МОН, определени за деца с изявени дарби от Националния конкурс „Път към славата” бе удостоена Полина Флориду – 11 клас. За отличното си участие на Международния конкурс „Вивапиано”, тя спечели Първа награда с най-висок бал от точки.

Мира Русинова – 9 клас, спечели „Златна лира на Орфей” от конкурса „Орфееви таланти”- Пловдив и диплом за Отлично представяне от конкурса „Път към славата”- София. На Международния конкурс „Вивапиано”, Мира завоюва Първа награда, както и Специална награда за концертно участие в Люксембург, което предстои. Тя участва и като солист на Габровски камерен оркестър в концерта на деца-солисти.

Ай Хасегава – 10 клас, осъществи своята награда, като пътува до едноименната столица на Люксембург и участва с 20-минутна програма в концерта на лауреатите от „Вивапиано”, спечелили тази награда. Организатор и символичен домакин на събитието бе композиторката Албена Петрович-Врачанска, която живее и работи там. А на конкурса „Музиката и Земята” в София, Ай получи награда за най-добро изпълнение на пиеса от български композитор.

За изпълнението си на „Песен” от Димитър Ненов, Иво Велков – 9 клас, получи мечтаната награда за най-добра интерпретация на българска пиеса от конкурса „Децата на България”- Шумен. На Международния конкурс „Вивапиано”-София, Иво спечели втора награда в своята възрастова група.

Кристина Стефанова – 4 клас, завоюва Първа награда на Международния конкурс „Вивапиано”-София, както и Специалната награда на името на композитора Михаил Пеков, връчена й лично от дъщерята на композитора.

За успешното си участие в Международния конкурс „Орфееви таланти” –Пловдив, Невин Халил- 3 клас бе наградена със „Златна лира на Орфей”, а на Националния конкурс „Светослав Обретенов”- Провадия получи диплом за Отлично представяне.

Интензивните музикални изяви на Адриана Кънева – 12 клас, през последните месеци бяха добра подготовка за нейното предстоящо ежедневие. На конкурса „Музиката и Земята”-София, тя спечели награда за ярък талант от пианиста Фидоси Керчев, член на журито. От онлайн- конкурса „European Virtuoso” завоюва Златен медал. Пътува и до Будапеща, където се изяви в две концертни участия. Адриана свири 4 пъти като солист – с Камерен оркестър-Хасково, с Габровски камерен оркестър и 2 пъти с оркестър „Симфониета”-Шумен. Младата пианистка ще продължи образованието си в Музикалната академия в София, където вече е приета за студентка в инструменталния факултет, в класа на проф. Борислава Танева.

Зареди още

Реклама

Популярни новини от последната седмица